rauminhalt_harald bichler
space & content
4.6.2024–11.7.2024
LIQUIFER. Living Beyond Earth – Architecture for Extreme Environments
Part of the series "Art and Science in Dialogue"
EVENTS
OPENING:
Monday, 3.6.2024, 7–10 p.m.
Opening words by Hannes Stiefel,
Architekt, Institut für Kunst und Architektur, Akademie der Bildenden Künste, Wien
and
Music/Soundintro: Kördölör
Gesprächsreihe / TALKS
Montag, 10. Juni 2024 – 19:00
Gespräch mit der Künstlerin Sonia Leimer.
Moderation: LIQUIFER
Montag, 17. Juni 2024 – 19:00 Gespräch zwischen dem
Künstler Joseph Popper und dem Raumfahrtingenieur Reinhard Tlustos.
Moderation: LIQUIFER (Englisch)
Montag, 24. Juni 2024 – 19:00
Gespräch mit der Künstlerin Eva Schlegel.
Moderation: LIQUIFER
–Please scroll down for German version–
LIQUIFER. Living Beyond Earth | Architecture for Extreme Environments
With the exhibition “Living Beyond Earth”, LIQUIFER presents selected architectural models and prototypes for extreme environments in the gallery rauminhalt from June 4 to July 11, 2024, which - divided into four thematic complexes - deal with different approaches to space architecture designs.
“Pursuit of Adaptability” is about adaptability through the transformation of spaces and habitats. The protagonist is the simulation habitat SHEE - Self-Deployable Habitat for Extreme Environments; a foldable habitat for training prospective astronaut teams for future moon or Mars missions. The EDEN ISS Greenhouse project, which simulates long-term space missions in the Antarctic under the focus “Replicating (Extra)Terrestrial Systems”, will also be presented. Projects such as Living Architecture, which focus on transforming our living spaces in inert buildings into programmable living structures, show that space architecture as a discipline is involved in the development of self-sufficient systems that are also relevant for terrestrial applications.
The search for sustainable designs for space exploration continues in the other exhibition space and shows how a “New Vernacular of Outer Space” is being created from local resources on the moon and Mars using 3D printing technology. RegoLight is a project in which interlocking components are printed from moon dust using only heat concentrated from the sun's rays.
Architectural concepts for weightlessness in interplanetary space are also presented. The focus is on the design for the International Habitat Module of the new future Gateway lunar orbital space station. “When the natural state is motion” describes life without gravity and its design-determining parameters, also decisive, for example, in the design of the Earth orbital station A-Loop.
The exhibition will be accompanied by a rich programme of art-science conversations
Anchored in the exploration of architecture's role in extreme environments, the exhibition displays international collaboration and fosters interdisciplinary dialogue. Complementing the exhibition are three conversations featuring artists, scientists, and space engineers. These dialogues serve as platforms for exchanging insights, cultivating new perspectives, and probing the interconnectedness of space and Earth. The series commences with a conversation with artist Sonia Leimer, followed by a dialogue between artist Joseph Popper and space engineer Reinhard Tlustos, conducted in English. Concluding the series is a talk with artist Eva Schlegel.
–German version–
LIQUIFER. Living Beyond Earth | Architektur für Extreme Umgebungen
Die Ausstellung ist Teil der Schwerpunktreihe „Kunst und Wissenschaft im Dialog“
Mit der Ausstellung „Living Beyond Earth“ präsentiert die LIQUIFER in der Galerie rauminhalt_harald bichler vom 4.6. bis 11.7.2024 ausgewählte Architekturmodelle und Prototypen für extreme Umgebungen, die – in 4 Themenkomplexe unterteilt – verschiedene Herangehensweisen an Weltraumarchitekturentwürfe behandeln.
"Pursuit of Adaptability" handelt von Anpassungsfähigkeit durch Transformation von Räumen und Habitaten. Protagonist ist das Simulationshabitat SHEE - Self-Deployable Habitat for Extreme Environments; ein faltbares Habitat für das Training angehender Astronautenteams von zukünftigen Mond- oder Marsmissionen. Daneben wird das Projekt EDEN ISS-Gewächshaus präsentiert, das unter dem Schwerpunkt “Replicating (Extra)Terrestrial Systems” Langzeit-Weltraummissionen in der Antarktis simuliert. Projekte wie Living Architecture, die sich darauf konzentrieren, unsere Lebensräume inerter Gebäude in programmierbare Wohnstrukturen zu transformieren, zeigen, dass Weltraumarchitektur als Disziplin an der Entwicklung eigensuffizienter Systeme beteiligt ist, welche auch für terrestrische Anwendungen relevant sind.
Die Suche nach nachhaltigen Entwürfen für die Erforschung des Weltraums setzt sich im weiteren Ausstellungsraum fort und zeigt, wie aus lokalen Ressourcen des Mondes und des Mars durch 3D-Drucktechnologie ein "New Vernacular of Outer Space" entsteht. RegoLight ist ein Projekt, in dem nur mithilfe von Sonnenstrahlen aus Mondstaub verzahnbare Bauelemente gedruckt werden, die zur Mondbasis zusammengesetzt die Menschen vor schädlicher Strahlung und Mikrometeoriten schützen kann.
Weiters werden Architekturkonzepte für die Schwerelosigkeit zwischen Himmelskörpern dargestellt. Im Zentrum steht das Design für das Internationale Habitat Module der neuen Mondorbitalraumstation Gateway. "When the natural state is motion", beschreibt das Leben ohne Schwerkraft und seine entwurfsbestimmenden Parameter, maßgeblich auch für den Entwurf der Erdorbitalstation A-Loop.
Gesprächsreihe / Events
Die Ausstellung wird durch drei Gespräche zwischen Künstler:innen, Wissenschaftlern und Raumfahrtingenieuren ergänzt. Diese Dialoge dienen als Plattformen für den Austausch von Erkenntnissen, die Entwicklung neuer Perspektiven und die Erkundung der Zusammenhänge zwischen dem Weltraum und der Erde. Die Reihe startet mit einem Gespräch mit der Künstlerin Sonia Leimer, gefolgt von einem Dialog zwischen dem Künstler Joseph Popper und dem Raumfahrtingenieur Reinhard Tlustos, der in englischer Sprache geführt wird. Den Abschluss der Reihe bildet ein Gespräch mit der Künstlerin Eva Schlegel.
Link to the program of the exhibition